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SUMMARY:Mobilité et circulations dans l’empire ibérique (XVIe-XVIIIe siècle)
DESCRIPTION:À l’histoire immobile\, se substitue de nos jours une histoire des circulations. La configuration mosaïque des possessions de l’empire ibérique\, éclatée à la surface du globe\, soulève la question des transmissions et des déplacements en son sein. En ce sens\, cette thématique apparaît cruciale pour l’analyse des pratiques politiques\, religieuses\, commerciales et culturelles de l’empire ibérique. Ainsi\, seront analysées la mobilité humaine (négociantes\, migrantes\, religieuses\, déplacement\, exil\, diplomatique\, fonctionnaires impériaux et élites gouvernantes\, militaire)\, la mobilité des biens\, la mobilité intellectuelle\, et les circulations et transports. \nJournée d’étude organisée par Marie-Lucie Copete (ERIAC) dans le cadre du séminaire pluridisciplinaire Le temps de l’empire ibérique (TEI). \nProgramme\n10h45 — Accueil des participants et bienvenue. \n11h00 — Juan Carlos Estenssoro Fuchs (Université Sorbonne Nouvelle — CRAEC)\, Idoles qui tournaient\, trésors qui circulent : argent et grotesques Indiens entre les Amériques\, l’Afrique et l’Europe (XVIe XVIIe siècles). \n12h00 — Arnaud Exbalin (Université Paris Nanterre — Mondes américains)\, Quadriller\, éclairer et décaniser. Une approche connectée des réformes policières au XVIIIe siècle. \n13h00 — Pause déjeuner \n14h00 — Jaime Valenzuela Márquez (Pontificia Universidad Católica de Chile — Instituto de Historia)\, Le parcours impérial de Domingo de Erazo (1570-1617) : Une biographie pour l’histoire connectée des frontières américaines et des mobilités ibériques. \n15h00 — Amaia Cabranes (Université Bordeaux Montaigne — AMERIBER)\, Mobilité des agents de la couronne dans les marges américaines de la monarchie et construction impériale Le cas de Pedro Porter Casanate explorateur en Californie et gouverneur du Sinaloa et du Chili (1648-1662). \n16h00 — Delphine Tempère (Université de Lyon — CLEA Paris Sorbonne Université)\, La esperanza de medrar. Circuler à travers l’empire au XVIIe siècle. Gens de guerre et officiers de plume aux Philippines. \nInformations\n Télécharger le programme
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CATEGORIES:Journées d'étude
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SUMMARY:Technologies désenchantées ? Formes et enjeux de la réflexivité dans les créations numériques contemporaines — 1re partie
DESCRIPTION:Jusqu’ici\, la littérature “traditionnelle” s’était volontiers mise en scène pour célébrer avec délices ses propres prestiges et ses pouvoirs : du bouclier d’Achille à “l’Ode sur une urne grecque”\, de “La Souricière” d’Hamlet à Odradek\, de l’Illusion comique aux Faux-Monnayeurs\, le procédé de mise en abyme était le plus souvent un artifice pour glorifier l’illusion dramatique\, modéliser la fiction\, ou chanter la poésie. \nLes créations numériques contemporaines\, elles aussi\, se caractérisent par la réflexivité\, d’autant plus qu’elles sont moins sujettes que la “littérature livresque” (G. Bonnet) à la naturalisation de leur médium. Pour autant\, ces œuvres sont-elles aussi ardentes à prononcer l’éloge des formes et des procédés sur lesquels elles sont construites ? Ne sont-elles pas souvent bâties\, au contraire\, plutôt pour dénoncer les limites et les risques des technologies émergentes sur lesquelles elles se fondent et qui font leur spécificité ? Après les années 1990-2000\, époque exploratoire de jubilation et d’émerveillement\, l’inquiétude et la désillusion n’accompagnent-elles pas les œuvres d’aujourd’hui\, dans lesquelles percent souvent désenchantement amer et critiques acides à l’égard de techniques désormais asservies à des idéologies toutes-puissantes\, ou jugées en elles-mêmes périlleuses ? \nC’est ce paradoxe que nous nous proposons d’explorer lors de notre prochaine rencontre. Ce rendez-vous fera suite à la journée organisée en décembre 2018\, et qui portait sur l’impact des outils sur la création numérique contemporaine : lors de cette  première séance de travail\, les participants avaient déjà mis en évidence la fonction critique des œuvres numériques à l’égard des évolutions techniques du monde contemporain\, et c’est cette dimension que nous souhaitons approfondir\, cette fois plus directement  : nous interrogerons ces mises en abyme qui sont aussi mise à distance\, et portent un regard mélancolique ou grinçant sur ce medium entre rêve et cauchemar. \nLes travaux porteront en particulier sur: \n\nla représentation des technologies nouvelles et émergentes au sein des œuvres numériques contemporaines ;\nla déconstruction et la “dénaturalisation” de l’idéologie qui sous-tend les habitudes et les algorithmes imposés par l’industrie ;\nl’interrogation des effets de sens induits par les nouvelles plateformes et les réseaux sociaux (brièveté\, émiettement\, effets d’accélération peu propres à l’expression d’une pensée complexe)\, qui impliquent un modèle de rapport au réel contraint\, sous couvert de l’apparente totale liberté laissée à l’internaute ;\nle “détournement des genres” et des formes répandus sur le web (G. Théval) dans la poésie expérimentale ;\nla fonction critique du jeu vidéo interactif : s’il est vrai que\, comme le souligne A. Gefen\, les expériences de fiction interactive\, jugées si prometteuses au début des années 2000\, n’ont pas porté tous les fruits qu’on en attendait\, n’est-ce pas qu’une certaine forme ludique de création en a pris le relais\, récupérant également\, dans le meilleur des cas\, la dimension critique de la littérature hypertextuelle ?\n\nJournée d’étude organisée par Sandra Provini\, Tony Gheeraert (Université de Rouen Normandie – CÉRÉdI) et Mélanie Lucciano (Université de Rouen-Normandie – ERIAC). \nLa seconde partie de cette journée d’étude filée aura lieu le 15 octobre 2021. \nProgramme\n9h20 — Ouverture par Karine Winkelvoss (ERIAC) et Françoise Simonet-Tenant (CÉRÉdI) \nThe ghost and the shell\nPrésidence : Gaëlle Théval\, Université de Rouen-Normandie \n9h35 — Simon Hagemann (Université de Lorraine)\, « Approches de l’intelligence artificielle dans quelques jeux vidéo récents » \n10h15 — Pauline Phillips (Université de Rouen-Normandie\, CÉRÉdI)\, « La conscience de la limite créative dans le jeu vidéo  : occasion de renouveau d’un genre » \n10h55 — Discussions et pause \nMise en abyme\, mise en abîme (1)Présidence : Anne-Laure Tissut\, Université de Rouen-Normandie \n11h30 — Anitra Lourie (Paris I Panthéon-Sorbonne)\, « La réflexivité de l’intime sur les réseaux sociaux » \n12h10 — Sarah Boulet (Université de Rouen-Normandie\, ERIAC)\, « La réflexivité dans l’œuvre de Shelley Jackson\, de Patchwork Girl (1995) à Snow (2014-présent) : vers une poétique numérique politique » \n12h50 — Discussion et pause déjeuner \nMise en abyme\, mise en abîme (2)\nPrésidence  : Peppe Cavallari\, Université de Technologie de Compiègne \n14h30 — Tony Gheeraert (Université de Rouen-Normandie\, CÉRÉdI)\, « Ma Mère l’oie et la sorcière. Narration et conscience malheureuse dans What Remains of Edith Finch » \n15h10 — Marine Parra (Université de Bretagne sud) et Benoît Roux (Université de Rouen-Normandie\, ERIAC)\, « “Attrape qui peut…” : ébauche digitale d’une empathie critique » \n16h00 — Échanges et conclusions \n16h15 — Clôture de la première partie \nInformations\n| Pour obtenir le lien Zoom\, écrire à technologies-desenchantees@googlegroups.com \n| Programme de la 2e partie de cette journée d’étude filée (15 octobre 2021) \nCOMITÉ SCIENTIFIQUE \n\nTony Gheeraert\nSandra Gondouin\nMélanie Lucciano\nSandra Provini\nGaëlle Théval\nAnne-Laure Tissut\nMarcello Vitali-Rosati
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SUMMARY:RSA 2021 — Gardens and Academies in Early Modern Italy
DESCRIPTION:This sessions of the RSA 2021 Annual Meetings (Dubin) are organized by Ginette Vagenheim (University of Rouen-Normandie) and Denis Ribouillault (University of Montreal). \nIntroduction to Gardens and Academies in Early modern Italy I\, II & III.\nThe aim of these sessions is to explore the place and role of gardens in early modern academies and\, conversely\, the place of what might be called “academic culture” in early modern gardens. Although research on academies has developed considerably in recent decades\, little has been written about the places where they met\, including gardens\, with the possible exception of the Bosco Parrasio in Rome. How did an academy choose its setting and why? How have literary and scientific activities and debates influenced the architectural\, artistic and/or horticultural qualities of the place chosen? In other words\, can the iconography of gardens be linked to academic activities? These questions demand that the garden be considered as a place of performance and require a multidisciplinary and intermedial approach. \nThe first panel explores known and unknown gardens of 15th century Rome and the Roman Campagna\, whose function is intrinsically linked to the culture of the Roman Academy founded by Pomponio Leto. Next\, the question is raised as to how the humanist culture of this first generation of gardens evolved after the sack of Rome and the profound transformation of the religious and political landscape that followed. Through case studies of 16th-century gardens in Rome and northern Italy\, the second panel explores the ways in which “academic culture\,” characterized by a dynamic dialogue between different disciplines\, provides a fundamental intellectual framework for addressing the complexity of the design\, decoration and planting of early modern gardens. The third panel focuses on 17th- and 18th-century gardens in Genoa and Milan and how their links with literary and scientific academies gave prestige to their owners\, even serving as a tool to legitimize the noble claims of certain aristocratic families. \nGardens and Academies in Early Modern Italy I\n\n[Thurdsay\, April 22\, 2021 10.00 AM-11.30 AM RSA Virtual 2021 – Meeting Room 15] Chair: Ginette Vagenheim\, University of Rouen-Normandie \nAlessia Dessì\, University of Rome – La Sapienza\nPomponio Leto and his Garden: New Evidence on its Archaeological Context\nIn the second half of the 15th century\, the Roman Academy founded by Pomponio Leto was the most important humanist circle in Rome. Eminent scholars met in Leto’s house and garden to discuss ancient history\, mythology and poetry. The aim of the sodalitas was to rediscover the past through literature\, but also through the tangible ruins of the Roman landscape. For this reason\, the location of Pomponio’s house on the Quirinal hill was very important. Thanks to new archival discoveries\, it is now possible to know more about the exact location of the house and its garden in the area called Montecavallo\, near the ruins of the Baths of Constantine and the statues of the Dioscuri. The location of the garden on the Quirinal hill is of crucial importance for the development of the Roman cultural and artistic environment. \nTiziana Checchi\, Colonna Archive\, Subiaco\nThe unknown “places of delights” of two Colonna Cardinals in Subiaco\nThis article focuses on two little-known gardens located in the territory of the Abbey of Subiaco: one located at the foot of the hill on which the Fortress of Subiaco is built\, and the other situated near the castle of Agosta. The latter site\, known as Peschiera\, was considered a place of recreation by several popes\, including Pius II Piccolomini\, who described it in his Commentaries. It was also chosen as a privileged setting for convivia by the commendatory abbots of Subiaco. In these gardens\, Cardinal Giovanni Colonna (1456-1508) and his successor Cardinal Pompeo (1479-1532) organized banquets and literary discussions hosted by poets such as Evangelista Madaleni Capodiferro and Marcantonio Casanova\, both closely linked to Pomponio Leto and the Roman Academy. Thanks to the analysis of the verses composed by these poets and to new archival and iconographic evidence\, it is possible to reconstruct the characteristics of the two gardens and the cultural life that animated them. \nIngrid Rowland\, University of Notre Dame Rome Global Gateway\nFrom Arcadia to Jerusalem: The Transformation of Roman Academic Gardens in the Sixteenth Century\nThe cataclysmic religious and political upheavals of sixteenth-century Rome also brought on a transformation of the way in which Roman humanists experienced the Christian version of classical otium cum dignitate. In the earlier part of the century\, the focus of suburban gardens like those of Angelo Colocci and Blosio Palladio focused on harmonizing antiquity with Christian spirituality\, whereas post-Tridentine villas like Villa Lante\, Villa Farnese at Caprarola\, and Villa d’Este at Tivoli (all roughly contemporaneous) transformed the idea of a humanist’s garden into sites for spiritual pilgrimage\, but also for hard-headed diplomatic initiatives. For some of these learned gardens we know more about the antiquities they contained; in the case of avid gardener Blosio Palladio\, thanks to a thick cache of letters\, we also know a good deal about the plantings.\n \nGardens and Academies in Early Modern Italy II\n[Thursday\, April 22\, 2021 12.00 PM- 1.30 PM RSA Virtual 2021 – Meeting Room 15] Chair: Lauro Magnani\, University of Genoa \nDenis Ribouillault\, Université de Montreal\nThe “Academic” Plane Tree in Early Modern Gardens\nThe iconological method pioneered by Erwin Panofsky and the intellectual circle indebted to Aby Warburg was first applied to the history of gardens in David Coffin’s famous monograph on the Villa d’Este in Tivoli in 1960. However\, this approach is still largely focused on architecture and sculpture\, while the study of plants\, flowers and trees is generally treated as separate from the literary and poetic culture that provides a framework for the more or less elaborate “meaning” of Renaissance pleasure gardens\, as if the natural sciences and literary culture were disciplines independent of each other. In this paper\, I examine the plane tree (Platanus Orientalis) and the ways in which its use and location in several Renaissance gardens are related to ancient literature and especially to its prestigious association with Plato’s Academy. The plane tree was considered a true Platonic emblem and “a living antique.” \nAlessandro Spila\, Politecnico di Torino\nBotany and Academy. The Gardens of Cardinal Del Monte in Late Sixteenth-century Rome\nCardinal Francesco Maria Del Monte (1549-1626) was a man of great cultural eclecticism. He was the pioneer of a new culture based on the observation of naturalistic and artistic phenomena. His residence in Palazzo Madama can be considered a true Academy\, whose meetings were held during the summer season at the Giardino degli aranci\, as well as in the garden of his second residence on the banks of the Tiber. Because of his health problems\, medical and botanical sciences were at the center of the cardinal’s interests\, and in his circle gravitated personalities of the caliber of the linceo Fabio Colonna (1567-1640) and Tobia Aldini\, active in the gardens of Villa Aldobrandini a Magnanapoli and the Farnesian Gardens. This article proposes a documentary reconstruction of the two private gardens of Cardinal Del Monte in Rome\, which can be considered as potential models for the gardens of Federico Cesi in Rome and Acquasparta\, seat of the Accademia dei Lincei. \nSergio Monferrini\, Archivio Dal Pozzo d’Annone\nThe “Academy” of the Isola Bella of Vitaliano VI Borromeo\nFor forty years\, Vitaliano VI Borromeo (1620-1690) transformed a “bare rock” into “a miracle of art and nature\,” bringing to life what is today Isola Bella\, one of the islands of Lake Maggiore in northern Italy. Vitaliano welcomed on his garden-island distinguished guests such as the writer Carlo Maria Maggi\, the mathematician Pietro Paolo Caravaggio\, the Jesuit Fathers Barella and Edera\, thus giving life to an academy particularly interested in moral philosophy. Although not institutionalized\, this “Accademia dell’Isola” met in the gardens where musical performances were staged on the themes of pleasure and usefulness\, in the wake of the ethical discussions that developed there\, and which also found an echo at the Accademia dei Faticosi in Milan. The decoration of the garden was conceived also in relation to its philosophical and “academic” function\, which this article will attempt to describe and explain. \nGardens and Academies in Early Modern Italy III\n\n[Thursday\, April 22\, 2021 2.00 PM- 3.30 PM RSA Virtual 2021 – Meeting Room 15] Chair: Denis Ribouillault\, University of Montreal\nRespondent: Ingrid Rowland\, University of Notre Dame Rome Global Gateway \nLauro Magnani\, University of Genoa\nAcademicians and their Gardens in Genoa (17th-18th centuries)\nLo Stato rustico by Gian Vincenzo Imperiale (1582-1648)\, first published in Genoa in 1607\, describes a charming visit to the gardens of his villa. This publication marks the height of the fame of the Genoese aristocrat\, politician\, writer\, collector and patron of the arts\, an important member of many Italian academies. In Lo Stato rustico\, the Imperiale garden is described with labyrinths\, artificial caves\, fountains and water games\, ponds and aviaries\, plantations\, a wood and a lake: a setting that served as a backdrop for the meetings of the academicians. Starting with the example of Gian Vincenzo Imperiale’s garden and the praise of Arcadia in the Di Negro garden described by John Evelyn\, this paper explores the ways in which the literary and scientific interests of academicians impacted the iconography and organization of their gardens\, an idea that would become even more evident in the 18th century in the gardens of the Durazzo\, Della Rovere and Lomellini families. \nElizabeth Terry-Roisin\, Florida International University\nA Morisco’s Renaissance Academy\, The Generalife Gardens of Granada\, and a Turkish Pavilion in Genoa\nIn early modern Spain\, a family who descended from the Nasrid sultans converted from Islam to Christianity shortly before the fall of Granada in 1492. This elite Morisco family\, the Granada Venegas\, became the guardians of the palace and gardens of the Generalife\, opposite the Alhambra. It was here in the 16th century that a Venetian ambassador urged the young poet Juan Boscán to imitate Italian forms in his Spanish poetry. The family’s patronage of Renaissance poets in Granada helped them in their quest to be accepted into the Spanish nobility. In the following centuries\, the Genoese cousins who inherited their titles became the absentee lords of the Generalife gardens. In 1840\, they built the Villa Durazzo-Pallavicini outside Genoa\, with gardens and a “Turkish” pavilion that was more reminiscent more of the Generalife palace in Granada than the Topkapi in Istanbul. This paper examines how poetry\, memory and gardens play together in this complex family history spanning centuries and cultures \nMaria Cristina Loi\, Politecnico di Milano\nThe Milanese Colony of the Arcadian Academy\nThe Milanese colony of the Arcadian Academy – established in the city since 1704 at the behest of Father Gian Antonio Mezzabarba – found the ideal location for its meetings in the garden of the residence of Count Carlo Perusati. At the beginning of the 18th century\, Count Perusati\, a member of an important family from Alessandria and a prominent figure of the Lombard aristocracy\, bought the vast green area behind his palace and transformed it into an Italian garden\, which became the new seat of Arcadia. The Arcadia garden is the most important example of the 18th-century garden in Milan and is the first Lombard example of a winter garden\, a style that became widespread in the second half of the 18th century. Thanks to the documentation found in the Milanese archives\, it is possible to reconstruct in detail the life of the Academy and its headquarters\, and thus the role it played in contemporary Milan. \n 
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SUMMARY:Europa Latina: Gli strumenti del progetto EULALIA per certificare le competenze in latino (Livello Base)
DESCRIPTION:Journée organisée par l’équipe du projet Erasmus + Eulalia. \nProgramme\n13h30 — Introduction \n14h00 — 1re session (en italien) \n\nMario De Nonno (Roma Tre University)\, La certificazione del latino in Italia : significato e funzioni\nIvano Dionigi (Bologna University)\, Le ragioni del latino\nPaolo d’Alessandro (Roma Tre University)\, La Pontificia Academia Latinitatis e la didattica del latino fuori dall’Italia\n\n15h45 — Discussion \n16h00 — 2e session (en anglais) \n\nEulalia Guidelines (Bologna University team)\nEulalia Syllabus\, Gerd Haverling (Uppsala University)\nEulalia Lexicon\, Guido Milanese (Catholic University of the Sacred Heart)\n\n18h00 — Discussion \nPour la discussion\, il sera possible de rester dans la salle Zoom principale et de discuter en anglais\, ou bien de rencontrer les membres de l’équipe internationale d’Eulalia dans des salles Zoom parallèles et de discuter dans différentes langues (allemand\, espagnol\, français\, italien). \nLa conférence se tiendra en ligne. Le lien Zoom et les informations nécessaires à l’inscription seront disponibles sur le site : https://site.unibo.it/eulalia/it \nINFORMATIONS\n\nChiara Valenzano (chiara.valenzano2@unibo.it)\nSite du projet : https://site.unibo.it/eulalia/it
URL:https://eriac.univ-rouen.fr/agenda/europa-latina-gli-strumenti-del-progetto-eulalia-per-certificare-le-competenze-in-latino-livello-base/
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SUMMARY:Séance du 26 avril 2021
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Susie Vusbaumer\, doctorante en 8e section\, qui travaille sur « Le masque et ses gestes\, recherche sur le théâtre antique grec »\, et Dominique Mantelli\, doctorant en 11e section\, dont la thèse porte sur « Lire et traduire Mississippi Solo comme matrice de l’oeuvre hétérolingue de l’écri-voyageur noiraméricain Eddy L. Harris ». \nLa séance s’organisera comme suit : \n17h00 — Susie Vusbaumer\, « Quand masque et corps ne font qu’un » \n18h00 — Dominique Mantelli\, « La perche de Jim au service de la réécriture de l’histoire » \nSusie Vusbaumer : « Quand masque et corps ne font qu’un »\nInterroger les enjeux du jeu masqué : créer le lien entre le corps du comédien et l’objet\, assurer la continuité entre la matière vivante\, palpitante du corps et inerte du masque pour qu’ils soient perçus comme un tout\, qu’ils laissent apparaître et vivre sous le regard du spectateur le personnage. Comment ces deux entités\, le masque et le corps de l’acteur\, parviennent à ne faire plus qu’une ? Pourquoi cette tentative échoue-t-elle parfois ? Comment exploiter\, sur scène ou à l’écran\, ces ressorts ? Voilà les questions auxquels nous tenterons de répondre en étudiant notamment le rôle que joue le mouvement intérieur et extérieur dans la continuité qui s’opère\, ou non\, entre le corps de l’acteur et le masque de théâtre. \nDominique C. Mantelli : « La perche de Jim au service de la réécriture de l’histoire »\nEn quoi la traduction Mississippi Solo en français vient-elle révéler le mouvement pendulaire continu-discontinu-continu\, impulsé par l’écrivain  Eddy L. Harris ?\nCette communication se propose de se concentrer sur le travail de traduction et ses choix\, notamment des choix lexicaux qui tranchent (discontinu)\, ou prolongent (continu) le travail de réécriture de l’histoire mené par Harris.
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CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:La réinvention des représentations du Nouveau Monde dans la trilogie sur la conquête de l’Amérique de William Ospina
DESCRIPTION:Cédric Jugé est depuis 2012 professeur agrégé d’espagnol au Lycée polyvalent international de Ferney-Voltaire (Ain\, Académie de Lyon). En décembre 2019\, il a soutenu sa thèse de Doctorat en Langues et Littératures romanes à l’Université de Nantes. Son travail (dirigé par M. Jean-Marie Lassus) s’intitulait « Espaces\, mythes et récits de la conquête du Nouveau Monde dans la trilogie de l’Amazone de William Ospina : Ursúa (2005)\, El País de la Canela(2008) et La serpiente sin ojos (2012). \nDans Ursúa (2005)\, El País de la Canela (2008) et La serpiente sin ojos\, les trois romans de la trilogie sur la conquête du Nouveau Monde de William Ospina\, l’histoire est un prétexte pour repenser les fondements de la Colombie\, reconstruire son imaginaire et réorienter son identité et sa conscience collective. Dans le contexte d’un XVIe siècle où les frontières et les cartes du Nouveau Royaume de Grenade sont encore incertaines\, l’écrivain colombien soulève le problème de la représentation de l’Amérique dans sa singularité physique et culturelle. Ce questionnement géographique de l’expérience historique\, dénonçant le « recouvrement » du Nouveau Monde\, aboutit au constat de l’inadéquation du rapport culture-nature hérité de l’Espagne conquérante. La réécriture fictionnelle des expéditions sur l’Amazone d’Orellana et d’Ursúa offre alors l’opportunité d’une réinvention de l’Amérique\, qui permet au récit d’instaurer une nouvelle relation de  « l’être américain » avec son monde. S’appuyant sur une géographie culturelle intégratrice\, ouverte aux manifestations des imaginaires européens et indiens\, William Ospina réintègre les interprétations mythiques du territoire. Pour renverser la perspective occidentale eurocentrée\, c’est donc le mythe\, considéré en tant que rêve de l’humanité et expression poétique de l’univers\, qui découvre la profondeur intime de l’espace américain. Désormais\, le récit obéit à un idéal porté par Cristóbal de Aguilar y Medina\, le narrateur métis de la trilogie. Par son intermédiaire\, à partir des vestiges des cultures passées et de leurs imaginaires géographiques\, l’écrivain colombien restaure une certaine continuité culturelle. Un autre monde émerge de cette « Amérique Métisse »\, issu d’un nouveau processus d’abstraction de la « réalité physique ». Mise en exergue des enjeux de la représentation spatiale\, les éléments cartographiques\, parfois paratextuels\, introduisent alors une possible transformation de la mémoire collective dont le texte\, manifestation verbale de la nouvelle expérience géo-historique du Nouveau Monde\, témoigne. Pour surmonter la fragmentation culturelle\, le narrateur métisse articule donc l’expérience historique en lieux imaginaires. Cette géographie d’un monde dès lors fictionnel évoque la succession des faits\, mais se substitue à leur chronologie pour créer un espace commun de communication : une langue américanisée et un univers symbolique hispanique transformé. En ce sens\, la trilogie est une véritable aventure poétique de l’imagination créatrice et du langage\, mais les romans se structurent autour d’une mémoire et de symboles au service d’un discours sur la communauté colombienne. En réalité\, en « métissant » les imaginaires et en « naturalisant » la langue espagnole\, William Ospina s’essaie à rénover poétiquement l’univers symbolique colombien et à construire une nouvelle sensibilité. Le mythe de l’El Dorado en est la clé de compréhension essentielle et\, en lui conférant une pérennité transcendante\, il devient même le symbole d’un projet historique et culturel actualisé\, un mythe identitaire où fusionnent les traumatismes coloniaux du passé avec les défis du présent : l’écrivain colombien légitime ainsi l’affirmation d’un « idéal politique » spécifique à la Colombie\, auquel il assigne ses rêves humanistes. \n Télécharger le résumé\n 
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