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SUMMARY:Politique d’un genre : la romance de langue anglaise du XVIIIe au XXIe siècle
DESCRIPTION:Cette séance à trois voix du séminaire « littérature et politique » sera consacrée à Politique d’un genre : la romance de langue anglaise du XVIIIe au XXIe siècle. \nMarc Martinez (Université de Rouen Normandie – ERIAC) : « The Female Quixote de Charlotte Lennox (1752): roman satirique et romance politique » \nMyriam Boussahba-Bravard (Université du Havre Normandie – GRIC) : « Écrire l’histoire dans la romance Régence » \nFlorence Cabaret (Rouen – ERIAC) :  « Dimensions politiques de la romance sentimentale dans Unmarriageable (2019) de Soniah Kamal et Ayesha At Last (2019) de Uzma Jalaluddin » \nMarc Martinez est professeur de littérature anglaise à l’université de Rouen Normandie. Il est co-auteur d’un ouvrage\, La Satire (2000)\, a publié des articles sur le comique dans la littérature du XVIIIe siècle ainsi que sur la satire graphique. Il a également contribué à des ouvrages en français et en anglais sur différents aspects du théâtre au XVIIIe siècle. \nBibliographie \n\nFuchs\, Barbara. Romance. London: Routledge\, 2004.\nKeymer\, Thomas ed. “Prose Fiction in English from the Origins of Print to 1750.” The Oxford History of the Novel in English\, Vol.1. Oxford: OUP\, 2007.\nLennox\, Charlotte. The Female Quixote or\, The Adventures of Arabella. Ed. Amanda Gilroy and Wil Verhoeven. London: Penquin Classics\, 2006.\nMillet\, Baudoin\, « Novel et Romance. » Cercles 16.2 (2006) : 86-95\nSchaeffer\, Jean-Marie. « La catégorie du romanesque. » Ed. Gilles Declercq et Michel Murat. Le romanesque. Paris : Presses de la Sorbonne nouvelle\, 2004.\n\nMyriam Boussahba-Bravard est Professeure d’histoire britannique à l’Université Le Havre Normandie\, et directrice du laboratoire GRIC-EA 4314\, Overseas Research Fellow de Churchill College\, Cambridge University (RU). Elle poursuit sa recherche en histoire des femmes et du genre au cours du long dix-neuvième siècle\, principalement sur les questions de citoyenneté (nationale\, impériale\, postcoloniale) : son dernier ouvrage codirigé Les Frontières de la citoyenneté est paru aux Presses U. Rennesen janvier 2024.  Après avoir consacré de nombreuses publications à la campagne d’émancipation des Anglaises\, dont Suffrage Outside Suffragism. Women’s Vote in Britain\, 1880-1914 (Palgrave\, 2007)\, elle a été conseillère historique pour le documentaire TV “Les suffragettes : ni paillassons ni prostituées” de Michèle Dominici (Arte\, 2012). Elle travaille actuellement sur le premier internationalisme féminin du côté des Anglaises et s’intéresse à leurs congrès : en 1893 à Chicago (Relations internationales 164 PUF\, 2016) et en 1908 à Amsterdam (« Transnational Languages of Western Internationalism »\, Engendering Transnational Transgressions\, Routledge\, 2020). Elle a codirigé avec Rebecca Rogers Women in International Exhibitions 1876-1937 (Routledge\, 2018) ainsi qu’avec 11 collègues\, L’Europe des femmes XVIIIe-XXIe siècle (Perrin\, 2017). En 2021\, elle a publié en codirection Qu’est-ce que l’intersectionnalité ? (Petite Bibliothèque Payot\, 2021) et en solo un article « Le roman sentimental historique Regency entre continuités et ruptures (2000-2020) » (Le Temps des médias\, n° 37\, 2021/2\, 2021).  Elle monte actuellement un projet collaboratif de recherche sur la romance\, populaire et transnationale. Professeure invitée à Cambridge en 2019\, 2020 et 2022\, elle a commencé un nouveau projet (2020-2027) sur l’écriture de soi appliquée aux masculinités politiques britanniques avant la Première Guerre mondiale ; elle travaille sur le journal intime de William Bull écrit entre 1876 et 1931. \nFlorence Cabaret est maître de conférences à l’université de Rouen (Normandie\, France) et membre du groupe de recherche interdisciplinaire ERIAC. Après un doctorat consacré au statut de la fiction dans les romans de Salman Rushdie\, elle a travaillé sur un certain nombre de romans et films de la diaspora indo-pakistanaise anglophone\, sans oublier les séries télévisées britanniques et américaines mettant en scène des personnages issus de cette même diaspora. Elle a coédité plusieurs ouvrages collectifs tels que Mauvaises Langues ! (2013) avec Nathalie Vienne-Guerrin\, Retranslating Children’s Literature (2014) avec Virginie Douglas\, et plusieurs numéros de la revue en ligne TV/Series (sur revue.org) avec Sylvaine Bataille et Claire Cornillon. Elle est également la traductrice des romans de Hanif Kureishi et de Chloé Hooper (publiés chez Christian Bourgois). \n Télécharger le programme
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LOCATION:UFR Lettres et Sciences humaines | Bâtiment 3 – 6e étage | Salle A600\, 1 rue Lavoisier\, Mont-Saint-Aignan\, 76130\, France
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SUMMARY:Réflexions sur la violence
DESCRIPTION:Cette séance à deux voix du séminaire « littérature et politique » sera consacrée à deux moments historiques très différents – la Révolution française et les « années de plomb » en Allemagne – et à la manière dont des auteurs\, à travers des formes littéraires également très diverses – le théâtre d’un côté\, une prose hybride de l’autre – réfléchissent à la question de la violence politique. \nLa représentation de l’émeute populaire dans le théâtre de la Révolution : l’exemple de la prise de la Bastille\nÀ partir d’un ou deux textes dramatiques ayant pour sujet la prise de la Bastille\, Moritz Schertl présentera sa thèse en cours sur La représentation de la violence dans le théâtre de la Révolution française. Ce travail porte sur les formes et les fonctions de la (non-)représentation de la violence révolutionnaire\, sur la dramatisation de l’idéal de la Liberté\, sur la manière dont les auteurs / autrices dramatiques (qui sont souvent aussi des acteurs / actrices de la Révolution) réfléchissent sur les événements en cours et cherchent à légitimer ou à récuser la violence. \nMoritz Schertl est lecteur DAAD au département d’allemand de l’université de Rouen Normandie. Il a commencé son doctorat de littérature française en 2020 à l’université de Münster sous la direction de Cerstin Bauer-Funke et Karin Westerwelle. \nDie Reise [Le voyage] de Bernward Vesper : roman\, essai\, autobiographie ?\nŒuvre inachevée et publiée à titre posthume en 1977\, Die Reise de Bernward Vesper (1938-1971) fut décrit à sa sortie par le magazine Der Spiegel comme le « livre par excellence sur la conscience et l’évolution de la jeunesse allemande d’après-guerre ». Mêlant récits sous l’emprise de psychotropes\, mémoires de jeunesse et réflexions personnelles\, cet ouvrage est l’expression d’un rapport au monde singulier aussi bien à travers les thématiques abordées que par l’usage de la langue. La présentation portera en particulier sur la façon dont Vesper dénonce la violence à travers son œuvre. \nPauline Corre-Gloanec est ATER d’allemand au département LEA de l’université de Rouen Normandie. Elle a soutenu en décembre 2023 à Sorbonne-Université sa thèse intitulée « Appel à la violence. Théorie et pratique de la violence dans la culture politique de la RFA des années 1960 aux années 1970 » sous la direction de Gérard Raulet. \nIllustration : Jean-Baptiste Lallemand\, La prise de la Bastille\, le 14 juillet 1789\, vers 1789. CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris \n Télécharger l’exemplier de Pauline Corre-Gloanec\n Télécharger l’exemplier de Moritz Schertl
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LOCATION:UFR Lettres et Sciences humaines | Bâtiment 3 – 6e étage | Salle A600\, 1 rue Lavoisier\, Mont-Saint-Aignan\, 76130\, France
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SUMMARY:L’Esthétique de la réticence : la tension politique souterraine dans la poésie de George Santayana
DESCRIPTION:Cette communication mettra l’accent sur les thématiques politiques latentes dans la poésie de George Santayana. Malgré la tendance notoire de Santayana\, en tant que philosophe et poète hispano-américain\, à s’abstraire des considérations politiques explicites\, une analyse de sa poésie met en lumière une interaction délicatement complexe avec le discours politique\, exprimée à travers une esthétique de réticence. \n\n\nEn traversant les couches distinctes et multidimensionnelles de ses œuvres poétiques\, la présente intervention cherche à identifier comment Santayana\, par le biais d’un équilibre judicieux entre esthétique et éthique\, forge un espace où le politique est à la fois esquivé et\, paradoxalement\, habité. Grâce à une opposition tacite à l’idéologie et à une exploration intime du soi et de l’autre\, ainsi qu’à une méditation sur l’individu face aux structures socio-politiques\, sa poésie construit un discours politique subtilement voilé. \n\n\nL’exposé s’attellera à démontrer comment\, au travers de sa délicatesse et de sa profondeur poétiques\, Santayana formule une politique sous-jacente qui\, tout en se confrontant vivement à son contexte\, demeure dissimulée\, conservant ainsi une puissante force évocatrice. À travers l’exploration de la façon dont Santayana tisse ensemble les considérations sociales et individuelles\, nous chercherons à élucider la dimension politique de ses œuvres\, souvent éclipsée par une posture philosophique en apparence apolitique. \n\n\nYves Gardes est maître de conférences à l’université de Rouen Normandie. Ancien étudiant de l’École normale supérieure de Lyon\, directeur des programmes de la Ralph Waldo Emerson Society\, il est spécialiste de littérature des États-Unis et ses recherches actuelles portent sur les frustrations poétiques de philosophes américains. \n Télécharger l’exemplier
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SUMMARY:Séance du 30 mars 2023
DESCRIPTION:En raison de la journée nationale de mobilisation sociale\, cette séance initialement prévue le 16 mars est reportée au 30 mars 2023. \nNous aurons le plaisir d’écouter Zakaria Radid\, étudiant de Master 2 Recherche\, présenter l’ouvrage de Pierre Macherey\, Philosopher avec la littérature. Exercices de philosophie littéraire (1990\, réédition 2013). \n 
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SUMMARY:Séance du 16 novembre 2022
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Yves Gardes\, maître de conférences dans le département d’anglais. Il présentera la thématique des rapports entre le poétique et le philosophique\, qu’il a proposée pour la réflexion commune du séminaire.
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SUMMARY:Séance du 6 octobre 2022
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Léa Le Guellec\, doctorante en littérature canadienne et traduction. Elle présentera le chapitre 8 de Mille Plateaux\, de Gilles Deleuze et Félix Guattari\, « 1874 : Trois nouvelles ou Qu’est ce qui s’est passé ? »\, consacré à la notion de lignes. \n Télécharger l’exemplier
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SUMMARY:Le haïku dans l’oeuvre de Jack Kerouac
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’accueillir Alexis Langevin\, étudiant en Master 1\, qui présentera un aspect de son travail de recherche\, en rapport à la thématique retenue cette année\, « Appréhender le monde ».
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SUMMARY:L’écriture du mensonge dans la littérature nord-américaine du XXe siècle
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’accueillir Alice Houlé et Dyhia Ait Haddad\, étudiantes en Master 1. Elles présenteront un aspect de leur travail de recherche\, supervisé par Yves Gardes\, en rapport à la thématique retenue cette année\, « Appréhender le monde ». Le résumé de leur intervention figure ci-dessous. \nCette séance de séminaire propose de s’intéresser à l’écriture du mensonge et à ses représentations dans les lettres nord-américaines du XXe siècle. Envisagé ici comme l’acte de déguiser la vérité au sein du récit\, le mensonge prend la forme de l’assertion du contraire\, du faux\, de l’illusoire et du trompeur\, et pose des problématiques telles que celles de la manipulation et de la dissimulation à autrui et à soi-même. \nAfin d’aborder ces questions\, Alice Houlé propose de s’intéresser à l’orchestration du mensonge dans The Great Gatsby de F. S. Fitzgerald et la manière dont le mensonge participe d’une stratégie narrative qui œuvre à l’élaboration du discours critique du « rêve américain ». \nDyhia Ait Haddad propose\, quant à elle\, de s’intéresser aux figurations du déni — le mensonge à soi-même — dans As I Lay Dying de William Faulkner\, et la manière dont ce roman choral fait du lecteur un véritable jury au tribunal de la vérité. \nLes textes d’étude seraient envoyés en amont au participants au séminaire\, afin que les deux présentations (15 minutes chacune) des étudiantes de Master 1 puissent être suivies d’échanges sur ces sujets de recherche.
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SUMMARY:Séance 08 décembre 2021
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter une présentation de l’association Fictions\, par Tony Gheeraert\, professeur de littérature française\, Hubert Heckmann\, maître de conférences en littérature française et président de l’association\, et Anna Fouqué-Legros. \nL’association Fictions\, dont le siège social est situé au pôle Lettres de la faculté\, propose depuis 2009 des activités liées à l’écriture créative (cours\, ateliers\, conférences d’écrivain(e)s\, publications\, festivals…)\, en privilégiant l’étude et la pratique des techniques de narration sous toutes ses formes (romans\, nouvelles\, contes\, mais aussi fanfictions\, scénarios\, roleplay\, jeu vidéo\, etc.). Dès l’origine\, l’association Fictions a tenu à occuper une place à part: ni atelier d’expression personnelle à finalité plus ou moins thérapeutique\, ni atelier « oulipien » cultivant la virtuosité formelle. L’approche se veut plus anglo-saxonne: l’association propose d’apprendre à écrire des histoires\, efficaces\, de qualité si possible. Elle ne prétend pas former de grands écrivains\, mais plutôt d’habiles artisans de la narration. La formule est aujourd’hui plus répandue\, elle était assez singulière il y a une douzaine d’années. \nLa méthode\, au fond bien peu originale\, consiste à analyser la technique et la poétique des auteurs et les réflexions des théoriciens\, d’Aristote à Truby\, et d’Homère à J.K. Rowling en passant par Stendhal et Maupassant. A la différence d’un cours de littérature « classique » toutefois\, cette étude préalable des auteurs est conçue en vue de déboucher sur des principes de composition mobilisables dans le cadre de l’écriture créative. \nAprès avoir présenté les principes et les activités de Fictions\, nous donnerons un exemple de notre méthode en proposant quelques réflexions sur la création de personnage.
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SUMMARY:Séance du 27 octobre 2021
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Florian Beauvallet\, docteur en littérature anglaise\, sur le sujet « L’art du roman\, ou la mémoire de réalités possibles ».
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SUMMARY:Journée du 16 juin 2021
DESCRIPTION:À l’occasion de cette journée\, nous aurons le plaisir d’écouter : \n\nOrlando Sandoval Cuervo\, doctorant en 14e section\, dont la thèse porte sur « Les formes spatiales dans les textes intimes de José Moreno Villa : “Aquí” et “Acá” chez un républicain espagnol vagabond » ;\nMorgane Allain-Roussel\, doctorante en 11e section\, qui travaille sur « Traduire l’intertexte nabokovien » ;\nDaphné Cousin-Martin\, doctorante en 11e section\, dont la thèse porte sur « Traduire le toucher et l’ouïe dans la littérature\, la littérature scientifique et juridique\, et la littérature populaire : théories\, pratiques et nouvelles technologies » ;\nAnne-Julie Debare\, doctorante en 11e section\, qui travaille sur « La réinvention de l’espace américain : poétique du sensible dans l’oeuvre romanesque de Laird Hunt » ;\nCaroline Starzecki\, doctorante en 11e section\, qui travaille sur « L’Enfant déraciné dans A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket: mouvement\, identité et pouvoir ».\n\nLa séance s’organisera comme suit : \n11h00 — Orlando Sandoval Cuervo\, « Continuité et contiguïté de la 2e République espagnole en exil : regard sur le travail journalistique des exilés » \n12h00 — Morgane Allain-Roussel\, « La synesthésie en traduction dans l’œuvre de Nabokov » \n13h00 — Pause déjeuner \n14h00 — Daphné Cousin-Martin\, « Des thèmes aux textes: la traduction des romans policiers écossais » \n15h00 — Anne-Julie Debare\, « Une déconstruction des dynamiques d’élaboration du sens : discontinuités logiques\, génériques et médiatiques Kind One et The Impossibly de Laird Hunt » \n16h00 — Caroline Starzecki\, « La notion de continu et de mouvement dans A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket : sérialité et adaptation de la littérature de jeunesse » \nOrlando Sandoval Cuervo : « Continuité et contiguïté de la 2e République espagnole en exil : regard sur le travail journalistique des exilés »\nQu’en est-il de l’engagement de certains exilés républicains espagnols dès lors qu’ils sont contraints de quitter leur pays\, peut-être définitivement ? Dans le cas des intellectuels\, que penser de leurs projets\, de leurs savoirs\, de leurs communautés une fois que l’aventure républicaine en Espagne a trouvé une fin abrupte ? L’expérience de José Moreno Villa (1987 – 1955)\, l’un des nombreux républicains exilés au Mexique sous le gouvernement de Lázaro Cárdenas\, nous permet d’explorer la question. \nMorgane Allain-Roussel : « La synesthésie en traduction dans l’œuvre de Nabokov »\nL’exposé se déroulera en trois temps :\nI Synesthésie et différences sensorielles chez Nabokov\nII En quoi la synesthésie se rapproche de la traduction ?\nIII Traduire les éléments synesthésiques chez Nabokov \nDaphné Cousin-Martin : « Des thèmes aux textes: la traduction des romans policiers écossais »\nJe me propose d’explorer la discontinuité et la continuité des thèmes\, structures et discours que l’on retrouve chez les trois auteurs principaux sur lesquels portent mes recherches de thèse\, avant d’analyser des extraits tirés de romans écrits par Chris Brookmyre pour explorer ces notions\, notamment au regard des travaux d’Henri Meschonnic\, pour enfin évoquer l’impact de cette réflexion sur ma pratique de la traduction \nAnne-Julie Debare : Une déconstruction des dynamiques d’élaboration du sens : discontinuités logiques\, génériques et médiatiques Kind One et The Impossibly de Laird Hunt\nLa fiction\, en tant que mise en forme et représentation du réel\, semble bien être le lieu de l’élaboration d’un continu. En effet\, en reliant au sein de sa trame des bribes d’expériences sensibles pour les articuler de manière chronologique\, logique\, ou selon le mode de rationalité dominant\, la fiction semble regrouper ce qui\, à l’origine\, relève\, dans l’expérience subjective\, du fragmentaire\, de l’épars\, parfois du fugitif et du mouvant. Je proposerai dans cette intervention de voir comment l’écriture de Laird Hunt met en lumière ces procédés de liaison et d’articulation\, pour mieux déjouer ces manières de « faire continu » mises en œuvre par tout récit. On verra ainsi comment cette écriture singulière fait travailler les moyens habituels déployés par le roman pour dire le réel. \nCaroline Starzecki : La notion de continu et de mouvement dans A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket : sérialité et adaptation de la littérature de jeunesse\nLa publication d’ensembles romanesques est un phénomène omniprésent en littérature de jeunesse\, et qui a donné naissance à des œuvres phares telles que Le Club des Cinq d’Enid Blyton ou Harry Potter de J.K. Rowling. Anne Besson sépare les ensembles romanesques en deux catégories : les « séries » et les « cycles ». Le Club des Cinq appartient par exemple à la première catégorie\, une série se définissant comme un ensemble d’œuvres au schéma répétitif\, partageant des éléments récurrents d’un tome à l’autre. Harry Potter\, quant à lui\, appartient au cycle car c’est un ensemble d’œuvres qui suit un déroulement chronologique : il s’agit de se concentrer sur l’évolution des personnages\, conduisant à des questionnements sur l’identité. Il y a ainsi une approche différente au niveau de la continuité entre les tomes selon le type auquel se rattache un ensemble romanesque.\nA Series of Unfortunate Events (Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire (1999-2005))\, l’œuvre de Daniel Handler\, connu sous le pseudonyme de Lemony Snicket\, semble être le résultat d’une hybridation entre « série » et « cycle ». En outre\, il existe de ces livres deux adaptations à l’écran\, un film (2005) et une série télévisée (2017-2019).\nLa continuité sera explorée à travers ce mouvement transmédial\, à travers la recherche du semblable et du différent (« série » ou « cycle »)\, et on interrogerasur les dynamiques qui existent entre le texte source – à savoir l’ensemble romanesque – et l’« hypertexte » ou l’adaptation. \n\nAnne Besson\, « Chapitre IV : du Club des Cinq à Harry Potter\, cycles et séries en littérature de jeunesse »\, La littérature de jeunesse en question(s)\, Rennes\, Presses Universitaires de Rennes\, 2009.\nMark Hudis\, Barry Sonnenfeld\, A Series of Unfortunate Events\, 25 episodes\, Netflix\, 2017-2019.\nBrad Silberling\, Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events\, Paramount Pictures\, 2004.\nLemony Snicket\, A Series of Unfortunate Events\, New York\, HarperCollins. 1999-2005\, 13 vols.
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CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:Séance du 19 mai 2021
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Isabelle Eloy-Carriat\, doctorante en 11e section\, dont la thèse porte sur « L’autobiographie de la femme autochtone canadienne et la reconquête de son identité »\, et Yvan Drion\, doctorant en 11e section\, qui travaille sur « Le portrait a l’épreuve de la traduction dans le roman. L’exemple de Sanctuary » \nLa séance s’organisera comme suit : \n17h00 — Isabelle Eloy-Carriat\, « Comment deux auteures métisses canadiennes tentent de tisser du continu pour dépasser déchirement et traumatisme » \n18h00 — Yvan Drion\, « Le Chant de la vie – sur la traduction de Faulkner » \nIsabelle Eloy-Carriat : « Comment deux auteures métisses canadiennes tentent de tisser du continu pour dépasser déchirement et traumatisme »\nDans le cadre de ma thèse qui s’intitule ‘Voix (VOIX) de femmes autochtones au Canada\, les voies (VOIES) de l’écriture et de l’imaginaire’\, j’ai mené une réflexion sur les notions de continu et de discontinu. Je me suis focalisée sur l’écriture de deux auteures métisses canadiennes : l’autobiographie Halfbreed de Maria Campbell et la fictionThe Marrow Thieves de Cherie Dimaline. Mon fil conducteur étant de questionner les modalités selon lesquelles les écrivaines tentent de tisser du continu pour dépasser déchirement et traumatisme\, à travers l’intervention de leurs protagonistes ainsi que par le biais de l’acte narratif. \nYvan Drion : « Le Chant de la vie – sur la traduction de Faulkner »\nL’essai de Claude Romano\, Le Chant de la vie\, Phénoménologie de Faulkner\, élucide la question du style chez William Faulkner « [celui-ci] se règle sur la chose à dire ; il est phénoménologique de part en part ». Nous expliquerons comment\, puisque la traduction doit restituer cette dimension fondamentale de l’écriture\, le regard que porte le philosophe sur le texte de Faulkner peut orienter notre pratique de la traduction du roman Sanctuary.
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SUMMARY:Séance du 26 avril 2021
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Susie Vusbaumer\, doctorante en 8e section\, qui travaille sur « Le masque et ses gestes\, recherche sur le théâtre antique grec »\, et Dominique Mantelli\, doctorant en 11e section\, dont la thèse porte sur « Lire et traduire Mississippi Solo comme matrice de l’oeuvre hétérolingue de l’écri-voyageur noiraméricain Eddy L. Harris ». \nLa séance s’organisera comme suit : \n17h00 — Susie Vusbaumer\, « Quand masque et corps ne font qu’un » \n18h00 — Dominique Mantelli\, « La perche de Jim au service de la réécriture de l’histoire » \nSusie Vusbaumer : « Quand masque et corps ne font qu’un »\nInterroger les enjeux du jeu masqué : créer le lien entre le corps du comédien et l’objet\, assurer la continuité entre la matière vivante\, palpitante du corps et inerte du masque pour qu’ils soient perçus comme un tout\, qu’ils laissent apparaître et vivre sous le regard du spectateur le personnage. Comment ces deux entités\, le masque et le corps de l’acteur\, parviennent à ne faire plus qu’une ? Pourquoi cette tentative échoue-t-elle parfois ? Comment exploiter\, sur scène ou à l’écran\, ces ressorts ? Voilà les questions auxquels nous tenterons de répondre en étudiant notamment le rôle que joue le mouvement intérieur et extérieur dans la continuité qui s’opère\, ou non\, entre le corps de l’acteur et le masque de théâtre. \nDominique C. Mantelli : « La perche de Jim au service de la réécriture de l’histoire »\nEn quoi la traduction Mississippi Solo en français vient-elle révéler le mouvement pendulaire continu-discontinu-continu\, impulsé par l’écrivain  Eddy L. Harris ?\nCette communication se propose de se concentrer sur le travail de traduction et ses choix\, notamment des choix lexicaux qui tranchent (discontinu)\, ou prolongent (continu) le travail de réécriture de l’histoire mené par Harris.
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CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:Séance du 15 mars 2021
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Léa Le Guellec\, doctorante en 11e section\, et Jean-Luc Senez\, doctorant en 17e section\, dont la thèse porte sur « La présence de l’objet photographié ». \nLa séance s’organisera comme suit : \n17h00 — Léa Le Guellec\, « La rupture du continu dans trois recueils d’Alice Munro : une chronologie perturbée » \n18h00 — Jean-Luc Senez\, « Continuité et discontinuité en photographie : la coupe en question » \nLéa le Guellec : « La rupture du continu dans trois recueils d’Alice Munro : une chronologie perturbée »\nLives of Girls and Women (1971)\, The Beggar Maid (1978) et Something I’ve Been Meaning to Tell You (1974)\, trois des premiers recueils de l’auteure canadienne nobélisée Alice Munro\, malmènent la chronologie en offrant au lecteur des allers-retours constants entre passé et présent\, voire des incursions dans l’avenir.\nDel Jordan\, la narratrice de Lives of Girls and Women\, raconte son enfance en Ontario au milieu du XXe siècle\, et cette tension entre le temps de la narration et celui des souvenirs narrés permettent une mise à distance et un recul de la narratrice. Chaque chapitre de The Beggar Maid se clôt par une incursion dans l’avenir où l’on apprend la plupart du temps le sort doux-amer réservé à certains protagonistes de second plan. Quant à Something I’ve Been Meaning to Tell You\, un recueil différent des deux précédents\, car il compte treize nouvelles sans rapport les unes avec les autres\, Munro y mêle passé\, présent et futur selon les histoires\, qui se déroulent entre les années 1940 et 1970. \nJean-Luc Senez : « Continuité et discontinuité en photographie : la coupe en question »\nLa photographie pourrait être définie comme le medium du discontinu : une technique de « coupe ». La discontinuité y est manifeste dans ses différents états.\n1. Discontinuité de la prise de vue : capture d’image. Discontinuité spatiale : cadrage comme prélèvement : découpe d’une portion de la réalité. Discontinuité temporelle : saisie d’un moment\, séparé du cours du temps et fixé pour former une image immobile : coupe immobile de la durée.\n2. Discontinuité de la chaîne de production de l’image : prise de vue / développement / tirage / mode d’exposition.\n3. Discontinuité inhérente à l’image : absence d’articulation entre les éléments\, pure diversité sensible. La photographie semble réfractaire au récit : elle ne raconte rien.\n4. Discontinuité de la série.\nMais\, fondamentalement\, si la discontinuité prime dans la manière de présenter la photographie\, c’est parce qu’elle est pensée comme une image : en tant quereprésentation d’une réalité absente\,  la photographie serait ce qui coupe de la chose.\nCependant une telle présentation de la photographie est une conception abstraite qui n’est pas attentive à sa genèse\, ni à sa réception. La lumière est le continuum matériel qui traverse les différents états de la production photographique et qui unifie ce qui se donne à voir en photographie. La spécificité de la photographie\, qui se manifeste au premier regard pour le spectateur\, est l’impression de voir l’objet même\, tel qu’il s’est offert à la prise de vue par l’opérateur. La fascination que ne laisse pas d’exercer ce medium est bien la continuité d’une présence : celle d’un événement passé qui traverse le temps pour se donner à voir dans le présent du spectateur.\nIl s’agira de penser alors comment la discontinuité et la continuité s’articulent dans la genèse et le réception de la photographie à partir de l’expérience de la présence de l’objet photographié. Pour faire droit à la continuité dans l’expérience photographique\, il est nécessaire de définir la photographie comme un événement et non comme une image. Dans mon travail de recherche\, j’essaie d’appréhender le photographique à partir de son objet compris comme un événement passé actualisé par un usage déterminé à travers l’objectif d’un photographe\, et non comme une reproduction d’un état de chose. Je pense que c’est donc à partir de la continuité de la genèse de la photographie par laquelle l’objet photographié traverse le temps qu’il faut essayer de comprendre la nature de la coupe\, celle qui survient lors de la prise de vue\, l’instant du déclenchement\, et celle qui fragmente la photographie telle qu’elle apparaît au spectateur (le cadrage qui découpe la scène\, et l’absence d’articulation entre les éléments visibles). Est-ce que la discontinuité qui se manifeste en photographie se présente vraiment comme une violence : le tranchant d’une coupe dans le vécu du photographe et du spectateur\, l’éclair d’un instant ?\nDans le cadre d’une intervention limitée à 30 minutes\, je proposerais la mise en œuvre de cette problématique sur une photographie\, célèbre de préférence\, et donc représentative de la spécificité de ce medium (sans doute celle d’Henri Cartier-Bresson\, Derrière la gare Saint-Lazare\, 1932).
URL:https://eriac.univ-rouen.fr/agenda/seance-du-15-mars-2021/
CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:Séance du 25 février 2021
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Inès Naji\, doctorante en 11e section qui travaille sur « A Diachronic Analysis of the Representations of Pre-Teen Girls in the Classic of British Children’s Literature (1896-2010) »\, et Guillaume Boussard\, doctorant en 8e section\, dont la thèse porte sur « L’art de l’hexamètre: comment traduire Lucrèce en vers mesurés » \nLa séance s’organisera comme suit : \n17h00 — Inès Naji\, « La notion de classique » \n18h00 — Guillaume Boussard\, « Continu et discontinu dans la traduction de Lucrèce » \nInès Naji : « La notion de classique »\nQu’est-ce qu’un classique ? Quels critères permettent à une œuvre d’accéder à ce rang ? Une œuvre doit-elle forcément perdurer pour être un classique ? Quelle est la place de l’adaptation dans ce processus\, et dans quelle mesure l’adaptation de ces œuvres en divers médiums (théâtre\, comédie musicale\, film\, ou encore sous la forme de l’intertextualité) permet-elle de contribuer à leur pérennité ? \nGuillaume Boussard : « Continu et Discontinu dans la traduction de Lucrèce »\nLe poème de Lucrèce propose une contemplation sonore du monde. La matière est-elle continue ou discontinue ? En termes poétiques\, comment les syllabes s’enchaînent-elles ? Comment créer une impression de continuité\, un fleuve sonore à partir de particules discrètes ? Dans la mise en tension de la syntaxe avec la prosodie. Traduire est un jeu d’illusions : le texte d’arrivée est comme un prolongement\, une continuité du texte de départ. Les milliers d’hexamètres du De Rerum Natura fonctionnent\, pour celui qui les lit à voix haute\, comme un exercice spirituel à proprement parler\, c’est-à-dire non seulement une méditation intellectuelle (P. Hadot)\, mais aussi un exercice de souffle\, qui restaure chez le lecteur une continuité du corps avec l’âme\, qui est à même de procurer la sérénité. C’est sans doute là que réside l’utilitas du poème\, dans cette immense série de templa serena qu’il propose à qui veut réconcilier animus\, corpus et anima.
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SUMMARY:Séance d’accueil
DESCRIPTION:Cette première rencontre sera l’occasion de présentations. Chaque participant pourra décrire brièvement son projet de recherche et\, le cas échéant\, la façon dont la notion de « continu » s’y rattache. Une ébauche de programme de l’année sera ainsi définie\, en fonction des propositions d’intervention soumises lors de ce séminaire d’ouverture. \nEn espérant vous y retrouver nombreux\, nous vous souhaitons un beau mois de décembre.
URL:https://eriac.univ-rouen.fr/agenda/seance-daccueil/
CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:Séance du 06 avril 2020
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Tony Gheeraert\, Professeur de littérature française du XVIIe siècle à l’Université de Rouen et membre du CÉRÉdI\, et Jean-Luc Senez\, enseignant de philosophie et doctorant de l’ERIAC (thèse en préparation sous la direction de Nathalie Depraz\, sur le sujet : « La présence de l’objet photographié »). \nLa séance s’organisera comme suit : \n14h00 — Jean-Luc Senez\, Sur Sophie Calle \n14h45 — Discussion \n15h30 — Pause \n15h45 — Tony Gheeraert\, Aristote et le récit vidéoludique \n16h30 — Discussion \n17h15 — Clôture \nJeu vidéo et nouvelles frontières de la narration : quelques exemples \nTony Gheeraert nous transmet une liste d’exemples sur lesquels reposera une partie de son exposé\, afin que nous puissions nous familiariser avec les objets évoqués. \n\nWhat Remains of Edith Finch\, Giant Sparrow\, 2017\, exemple de transposition vidéoludique du “réalisme magique” sud-américain.\nLife is Strange (saison 1\, 2015)\, en regard d’Arcadia de Tom Stoppard.\nFaçade\, de Michael Mateas\, transposition de Who’s Afraid of Virginia Woolf (2006)\, téléchargeable.\nDetroit\, Become Human\, Quantic Dreams\, 2018\, en regard de « Le jardin aux sentiers qui bifurquent » de Borgès.\nGris\, Nomada Studios\, 2018\, exemple d’une narration sans texte du tout\, petit chef-d’oeuvre inattendu sorti l’an dernier.
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SUMMARY:Séance du 20 février 2020
DESCRIPTION:Nous aurons le plaisir d’écouter Julien Dehut\, doctorant en 8e section\, dont la thèse porte sur « Rhétorique et informatique : à la source des humanités numériques »\, et Anne-Julie Debare\, doctorante en 11e section qui travaille sur « La réinvention de l’espace américain : poétique du sensible dans l’œuvre romanesque de Laird Hunt ». \nChacun d’entre eux nous communiquera en amont un document de travail visant à favoriser l’échange et la réflexion collective. \nLa séance sera organisée comme suit : \n13h00 — Julien Dehut : « Métaphores et interfaces : éléments de narratologie du numérique » \n14h00 — Discussion \n15h00 — Anne-Julie Debare : « Interruptions et déliaison\, poétique de la mémoire sensible dans Indiana Indiana de Laird Hunt. » \n16h00 — Discussion
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SUMMARY:Séance d’accueil
DESCRIPTION:Dans la vie quotidienne\, dans la langue\, dans la littérature\, dans tous genres de spectacles\, et jusque dans la réflexion intellectuelle\, le récit reste une forme de communication courante\, sinon incontournable. Le narratif notamment demeure un mode privilégié dans la production littéraire contemporaine (contes\, romans\, autobiographies et mémoires\, entre autres). Mais au-delà de la littérature\, toute occasion est propice à raconter quelque chose\, en insérant un récit dans le discours ; d’ailleurs\, certaines expériences\, certains cheminements\, ne peuvent se transmettre que par le biais de la narration. Le narratif n’est pas non plus un phénomène exclusivement littéraire ou linguistique : dans les arts du spectacle\, la diégèse s’accomplit en partie à travers une gestuelle\, les mouvements scéniques ou la respiration des locuteurs. Enfin\,  le narratif est également devenu un mode d’interprétation presque autonome : on parle de nos jours de “gagner” ou de “perdre” le “récit” d’une situation conflictuelle vis à vis du public ; enfin\, n’importe quelle suite d’événements\, publics ou privés\, peut être saisie sur le mode narratif\, comme s’il s’agissait d’une fable. \nAu cours de cette année universitaire 2019-2020\, nous proposons aux doctorants du programme littéraire\, ainsi qu’à tout autre chercheur ou doctorant intéressé\, un cycle de rencontres autour de la notion du narratif\, et cela dans une double perspective. Nous envisageons tout d’abord de récenser les narrations qui font partie de nos corpus d’étude\, qu’ils soient littéraires ou non ; parmi les recherches spécifiquement littéraires\, portant sur des récits fictionnels\, mémoriels ou autres\, on s’appliquera à clarifier les aspects du narratif abordés: les temps\, les lieux\, les choix d’énonciation\, élocutifs ou stylistiques\, les rythmes narratifs\, enfin les divers rôles des narrateurs; on n’omettra pas les aspects contextuels des oeuvres narratives et\, notamment\, leur réception\, leur diffusion ou leurs transpositions. En deuxième lieu pourraient être abordées les modalités d’intervention d’autres récits dans les exposés doctoraux. Comment et dans quelle mesure a-t-on recours au biographique\, à l’anecdotique\, à l’historique ? Quelle est la part du récit dans les apports critiques de l’histoire de la littérature et de l’histoire tout court ? Dans quelle mesure l’interprétation critique – soit le discours que l’on tient sur les œuvres littéraires dans le but d’en faire apparaître la teneur et la portée – dépend-elle des paradigmes de la critique contemporaine et de ses “grands récits” (discours sur l’inconscient\, discours activistes\, discours post-moderne\, discours sur le genre). \nLors de ce cycle de rencontres\, il s’agira surtout de faire le point sur les travaux des doctorants en cours : les doctorants seront appelés à exposer l’état de leurs recherches respectives\, dans l’une ou l’autre des optiques évoquées ci-dessus\, mais non exclusivement. L’objectif est d’esquisser  une carte des rôles du narratif dans nos travaux\, en vue de constater les recoupements de nos intérêts de recherche\, de favoriser les échanges et de stimuler la progression dans l’élaboration des thèses\, quel que soit l’état de développement où elles se trouvent. L’intervention ponctuelle de participants extérieurs est envisagée\, et une journée d’étude viendra clore les activités de l’année. \nMerci aux étudiants et aux chercheurs souhaitant assister à ces rencontres de nous confirmer leur participation et leurs domaines d’intérêt dès à présent et avant le 21 octobre.
URL:https://eriac.univ-rouen.fr/agenda/seance-daccueil-2/
LOCATION:UFR Lettres et Sciences humaines | Bâtiment 3 – 6e étage | Salle A600\, 1 rue Lavoisier\, Mont-Saint-Aignan\, 76130\, France
CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:Corps\, normes\, genre : discours et représentations de l’Antiquité à nos jours
DESCRIPTION:Cette journée d’étude organisée par Catherine Baroin et Anne-Florence Gillard-Estrada vient clore l’année 2018-2019 du séminaire de l’ERIAC “Corps\, normes\, genre : discours et représentations de l’Antiquité à nos jours” (Programme 2). \nProgramme\n9h30 – Accueil des participants. \n10h00 – Catherine Baroin et Anne-Florence Gillard-Estrada (Université de Rouen Normandie\, ERIAC) : Bilan du séminaire et présentation de la journée d’étude. \n10h30 – Constance Faure (doctorante à l’Université de Rouen Normandie\, ERIAC) : « Le corps grotesque féminin : déconstruction du corps\, de la norme et du genre dans A Beautiful Young Nymph going to Bed de Jonathan Swift (1731) ». \n11h05 – Christelle Ha Soon (doctorante à l’Université de Rouen Normandie\, ERIAC) : « Maxine Hong Kingston : une écriture hors-norme ». \n11h40 – Pauline Doucet (doctorante à l’Université de Rouen Normandie – ERIAC) : « Référent cinématographique\, archétype et avatars de la féminité dans la Bomba de San José\, d’Ana García Bergua ». \n12h15 – Déjeuner \n13h45 – Hamidou Richer (docteur en Littérature grecque\, ERIAC) : « Méléagre de Gadara et sa couronne de garçons ». \n14h20 – Florence Gherchanoc (Professeur d’Histoire grecque à l’Université Paris-VII Diderot) : « Les hétaïres\, des athlètes au féminin ? » \n14h55 – Paola Pacifici (docteure en philosophie) : « Altérité anatomique. L’art contemporain à l’épreuve de la matière organique ». \n15h30 – Pause \n15h45 – Caroline Trech (Université de Rouen Normandie\, Département d’Anglais\, ERIAC) : « Homosexualité masculine indienne : corps\, genre et norme au cinéma ». \n16h20 – (Université de Rouen Normandie\, Département de musicologie\, GRHis) : « Voix de femmes : les normes sociales à l’épreuve de la création musicale italienne des années 1960-1970 ». \n16h55 – Camille Bera (Université de Rouen Normandie\, GRHis) : « Le Metal extrême : entre volonté de puissance\, hyper-masculinité et violence sonore ». \n17h30 – Conclusions et fin de la journée \nRésumés\nConstance Faure\, « Le corps grotesque féminin : déconstruction du corps\, de la norme et du genre dansA Beautiful Young Nymph going to Bedde Jonathan Swift (1731) »\nVéritable contre-blason qui satirise la poésie pastorale et pétrarquisante\,  A Beautiful Young Nymph going to Bed  fait partie des four offensive pieces de Jonathan Swift (1667-1745) qui continuent de choquer les lecteurs. Pourtant\, l’auteur y dresse le portrait grotesque d’une prostituée de Londres dont l’immoralité et les artifices ne sont que le produit du regard que la société britannique du XVIIIe siècle porte sur les femmes. L’étude de ce poème d’un point de vue thématique et stylistique nous permettra de souligner la relation entre la représentation grotesque du corps féminin et la remise en question des normes littéraires et sociales. \nChristelle Ha Soon\, « Maxine Hong Kingston : une écriture hors-norme »\nCette présentation a pour objectif de montrer en quoi les deux premières œuvres de Maxine Hong Kingston\, The Woman Warrior: Memoirs of a Girlhood Among Ghosts (1976) et China Men (1980)\, présentent les corps asiatiques comme hors-norme\, défiant ainsi les préjugés de la société américaine de l’époque\, notamment par l’introduction de « nouveaux corps » tels celui de la femme-guerrière. Par la création de nouvelles images corporelles dans son écriture\, cette dernière devient à son tour un corps scriptural hors-norme dans le genre littéraire autobiographique.                                                                                                                     \nPauline Doucet\, « Référent cinématographique\, archétype et avatars de la féminité dans laBomba de San José\, d’Ana García Bergua »\nLa estrella de cine Selma Bordiú\, personnage central de La Bomba de San José\, semble incarner La Femme idéale. Cependant\, nous verrons que l’évolution grotesque de la figure de l’actrice ainsi que les références au monde du cinéma\, loin d’affirmer l’existence d’une essence féminine\, suggèrent de manière humoristique l’instabilité et l’inauthenticité des modèles de genre et la part de théâtralité inhérente à toute « identité féminine ». \nHamidou Richer\, « Méléagre de Gadara et sa couronne de garçons »\nEn termes de poésie érotique\, l’élégie\, l’épigramme et la poésie bucolique antiques adoptent trois stratégies génériques différentes : l’élégie romaine s’adresse à une maîtresse privilégiée (Délie pour Tibulle\, etc)\, la bucolique décrit des bergers amoureux\, tandis que l’épigramme met en scène une maîtresse ou un amant nouveaux dans chaque poème. Cette dernière caractéristique s’explique par l’histoire même du genre épigrammatique\, car les épitaphes et les dédicaces mettaient en scène un défunt ou un dédicant nouveaux dans chaque inscription.\nDans sa célèbre Couronne\, qui crée la notion même d’anthologie\, Méléagre de Gadara (début du Ier siècle avant J.-C.) inaugure une nouvelle ère de l’épigramme\, car il pratique le retour d’un certain nombre de ses amants et de ses maîtresses : son œuvre occupe donc une position intermédiaire entre l’épigramme et l’élégie. Dans cette communication\, nous commencerons par opérer un recensement de ses amants (paides) et de ses maîtresses (parthenoi)\, afin de déterminer leur répartition au sein du recueil ; on s’interrogera sur les différentes activités qu’ils/elles pratiquent\, afin de déterminer lesquelles sont jugées féminines ou masculines ; enfin on se demandera pourquoi Méléagre de Gadara a recours à l’image métapoétique de la couronne pour ses amants\, et non pour ses maîtresses. \nFlorence Gherchanoc\, « Les hétaïres\, des athlètes au féminin ? »\nUne série de vases attiques d’époque classique figure des femmes nues aux corps bien ciselés et athlétiques. Qui sont ces femmes ? Quel discours sur la beauté leur corps « sportif » au féminin propose-t-il ? \nPaola Pacifici\, « Altérité anatomique. L’art contemporain à l’épreuve de la matière organique »\nLe corps est omniprésent dans les images de la contemporanéité : objet médiatique\, médical et\, bien sûr\, objet artistique. À travers l’analyse d’un corpus d’œuvres qui font référence directe à la dimension organique et anatomique\, nous réfléchirons aux normes sociales et culturelles qui définissent et mettent en cause le corps contemporain et les valeurs qui y sont traditionnellement attachées. \nCaroline Trech\, « Homosexualité masculine indienne : corps\, genre et norme au cinéma »\nL’homosexualité est synonyme de transgression en Inde. Considérée comme un crime passible de la prison à vie\, c’est seulement le 6 septembre 2018 que la cour suprême indienne a pris la décision historique de dépénaliser l’homosexualité. Parmi la communauté homosexuelle indienne\, le cas des hijras ou transsexuels\, semble être particulièrement paradoxal. Avoir un corps d’homme et une âme de femme est à la fois vu comme une malédiction et une bénédiction en Inde. Les hijras inspirent tantôt la crainte\, tantôt le respect\, elles ne sont ni des hommes\, ni des femmes mais font partie intégrante de la société indienne. De par la longue tradition cinématographique indienne\, il paraissait opportun d’analyser les représentations de l’homosexualité à l’écran à travers des films indiens et leur transformation dans certains films hybrides britanniques. \nPietro Milli\, « Voix de femmes : les normes sociales à l’épreuve de la création musicale italienne des années 1960-1970 »\nNotre intervention portera sur un triptyque d’œuvres musicales ‒ Folk Songs (1964) de Luciano Berio\, La Passion selon Sade (1965-1966) de Sylvano Bussotti et Per Massimiliano Robespierre (1974) de Giacomo Manzoni ‒ qui questionnent de différentes façons la conception de la femme\, telle qu’elle existe dans l’Italie de l’après-guerre. Il s’agira notamment de situer ces œuvres dans leur contexte de création et d’étudier les enjeux esthétiques qu’elles mobilisent en relation à des problématiques inhérentes aux normes du genre. \nCamille Bera\, « Le Metal extrême : entre volonté de puissance\, hyper-masculinité et violence sonore »\nNous nous proposons\, dans cette communication\, d’aborder la question du genre dans le courant musical Metal extrême\, descendant du Heavy Metal. Pour ce faire\, nous tenterons une approche musicologique des notions d’hyper-masculinité\, de puissance et de violence sonore au sein des trois genres constitutifs de ce courant : le Death Metal\, Le Black Metal et le Thrash Metal. Ainsi\, nous serons amenés à considérer les manifestations musicales\, scéniques et iconographiques caractéristiques de ces trois genres.
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LOCATION:Maison de l’université | Salle divisible nord\, 3 place Émile Blondel\, Mont-Saint-Aignan\, 76130\, France
CATEGORIES:Journées d'étude,Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:Peindre le corps des femmes dans la Rome antique : autour de Iaia de Cyzique (Ier siècle av. J.-C.)
DESCRIPTION:Anne Vial-Logeay est maître de conférences en langue et littérature latines à l’Université de Rouen Normandie (ERIAC). \nIaia  (ou Lala) de Cyzique était une femme peintre qui vécut à Rome au premier siècle av. J.-C.  Son succès était tel qu’elle éclipsa bon nombre de collègues masculins à la même époque : que peignait-elle donc ? Des femmes\, principalement. Rien de très nouveau\, dira-t-on\, si ce n’est son usage particulier des formats et des supports\, voire son invention de l’autoportrait – une invention largement ignorée\, car non conceptualisée comme telle. Cette success story atypique  invite à s’interroger sur les enjeux de la représentation du corps des femmes : l’œuvre de Iaia s’inscrit en effet à contresens de la mimésis pratiquée par Zeuxis\, si hautement prisée par Cicéron\, reprise et théorisée à la Renaissance. À travers l’examen de ces deux investissements si différents (voire divergents) du corps féminin en peinture\, c’est donc la dialectique liant beauté\, harmonie et corps de la femme que l’on voudrait interroger. \nRépondante : Catherine Baroin
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LOCATION:UFR Lettres et Sciences humaines | Bâtiment 3 | Salle du CETAS (A506)\, 1 Rue Lavoisier\, Mont-Saint-Aignan\, 76451\, France
CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:La souveraineté corporelle des femmes comme enjeu politique. Régulation de l’IVG et redéfinition du sujet citoyen·ne dans l’Espagne et le Chili post-dictatorial
DESCRIPTION:Anne-Claire Sanz-Gavillon est maître de conférences en études hispanophones au département de LEA de l’Université de Rouen-Normandie (ERIAC) \nEn Espagne\, depuis 2010\, toute femme âgée de plus de 18 ans peut demander une interruption volontaire de grossesse (IVG) sans restriction pendant les 14 premières semaines de grossesse. Cependant\, cet acquis demeure extrêmement fragile. En 2013\, un projet de loi visant à limiter drastiquement le recours à l’IVG fut porté par le gouvernement conservateur de Mariano Rajoy avant d’être abandonné devant les importantes mobilisations organisées dans tout le pays par les organisations féministes. Aujourd’hui\, la montée en puissance du parti d’extrême droite Vox et son alliance avec les partis de la droite traditionnelle et modérée laisse craindre de futures attaques contre l’autonomie procréative des femmes espagnoles. De l’autre côté de l’Atlantique\, au Chili\, la loi de dépénalisation partielle de l’interruption de grossesse a  été déclarée constitutionnelle en 2017\, mettant ainsi fin à vingt huit ans d’interdiction totale de l’avortement. Aussi restrictive qu’elle puisse apparaitre la nouvelle législation chilienne constitue un symbole fort en Amérique Latine où le conservatisme gagne du terrain comme l’a récemment prouvé l’élection présidentielle brésilienne. \nEn retraçant l’histoire de la régulation de l’avortement dans les sociétés espagnole et chilienne et en examinant les arguments\, stratégies et répertoires d’action mobilisés par les militant.e.s pro-choix et anti-choix\, nous nous proposons d’examiner\, dans ces deux démocraties « récupérées »\, le rapport de l’État au corps des femmes\, pensé comme l’espace où s’incarne physiquement la citoyenneté. Ainsi\, derrière le combat des femmes pour le droit à disposer de leur corps et les résistances auxquelles elles se heurtent\, se pose la question de la (re)définition du sujet citoyen.ne et des normes de genre dans deux États où la discrimination fondée sur le genre a été érigée en norme juridique\, sociale et culturelle par une dictature militaire. \nRépondante : Sandra Gondouin.
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CATEGORIES:Séminaire Axe 2,Séminaires
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SUMMARY:Normes et subjectivité: une masculinité morcelée dans Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift
DESCRIPTION:Mélissa Richard est doctorante à l’Université de Rouen Normandie\, sous la direction de Marc Martinez. \nDans les Voyages de Gulliver\, le narrateur est amené à voyager dans des contrées plus étranges les unes que les autres et à rencontrer des populations aux normes\, à l’apparence et aux comportements très variés\, voire complètement opposés. Gulliver s’émerveille\, s’étonne ou s’inquiète des découvertes qu’il fait\, mais il est surtout lui-même une source d’étonnement pour les diverses populations qu’il rencontre. Tel « Alice au pays des merveilles » il subit des changements constants.\nSon corps d’homme devient à la fois une source de curiosité\, mais aussi de peur chez les Lilliputiens par exemple. Tout d’abord admiré pour sa grandeur\, sa virilité il devient rapidement un fardeau à nourrir et à abriter. Gulliver semble pourtant parfois dépourvu de genre. Il est utilisé comme objet sexuel\, puis désexualisé et utilisé comme une poupée de compagnie par Glumdalclitch : son statut même d’homme est remis en question. Il se trouve ensuite être l’objet de tous les regards chez les géants : utilisé et montré tel une bête de foire par le fermier qui le découvre. Il est par la suite rejeté et méprisé chez les Houyhnhnms qui l’associent au corps vil et putride des Yahoos : êtres difformes\, méprisables\, mais partageant étrangement de nombreuses caractéristiques humaines. On remarque que d’un voyage à l’autre ce qui est acceptable ne l’est plus forcément dans l’île suivante. Un détail\, une caractéristique corporelle qui était source d’émerveillement peut soudainement être à l’origine d’un dégoût profond. Le narrateur n’est de plus pas le seul à subir l’effet de ces normes corporelles fluctuantes. Lui-même observateur\, il ne peut s’empêcher d’être dégoûté par la vision des corps géants dans le second voyage et de découvrir des détails corporels grossis dont il aurait préféré ignorer l’existence. Le corps que ce soit celui des hommes ou des femmes est donc perçu différemment selon les voyages effectués. Cette présentation suivra donc le thème du « Corps\, des normes\, et du genre » et portera sur la notion de perception du corps masculin et de sa virilité comme fluctuante et tout particulièrement sur ce balancement entre dégoût et fascination présent tout au long du récit des Voyages de Gulliver. En effet\, nous verrons comment la vision du corps humain évolue au fil des voyages à la fois pour le narrateur\, mais aussi pour le lecteur\, ou encore\, comment un détail attrayant devient soudainement source de répulsion. Le corps de Gulliver n’évolue finalement pas réellement\, mais c’est bien la perception que les peuples des îles en ont qui détermine sa nature. \nRépondante : Anne Besnault.
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SUMMARY:Trouble dans le genre : le nu dans la peinture britannique de l’Antiquité (1860-1900)
DESCRIPTION:Anne-Florence Gillard-Estrada est maître de conférences en études anglophones à l’Université de Rouen-Normandie (ERIAC) \nLe nu\, féminin et masculin\, fait son grand retour dans la peinture britannique à partir des années 1860\, principalement dans des sujets mythologiques ou allégoriques qui mettent en scène le corps grec inspiré des modèles sculptés antiques. Dans un contexte victorien où les corps étaient fortement marqués par les normes sociales de genre\, les artistes associés à l’école « classique » ou au Mouvement « esthétique » (« Aesthetic Movement ») entreprirent d’évacuer la dimension charnelle du corps. Ils justifient leurs nus féminins par le discours sur la part d’idéalisation inhérente à l’art grec\, ce qui peut sembler paradoxal puisque le nu remplissait une fonction érotique dans la statuaire grecque. Ils se revendiquent en outre de la tradition académique inspirée des écrits de Winckelmann et Hegel\, notamment sur le nu\, appréhendé selon un ensemble de normes esthétiques et de principes théoriques. Par ailleurs\, de nombreux artistes articulent cette approche du nu sur les crédos de l’Esthétisme\, dont les tenants prônent un art qui soit motivé avant tout par des préoccupations formalistes. Le corps devient alors un motif pictural parmi d’autres. \nOr\, dans les deux cas\, cette entreprise de désexualisation du corps nu se heurte à la présence phénoménale de celui-ci. Malgré le vêtement discursif dont il est revêtu\, le nu implique une part d’érotisation\, et l’étude de la réception de ces œuvres dans la critique d’art et les périodiques de l’époque témoigne de la difficulté à refouler le désir en détachant le « nu » de la « nudité ». Quant au nu masculin\, il réaffirme et trouble à la fois les normes de genre\, oscillant entre le « nu héroïque » – censé obéir à des normes esthétiques et académiques et véhiculant des représentations stéréotypées des rôles sexués – et l’androgyne\, langoureux et mélancolique\, corps avant tout décoratif qui fait l’objet d’une véritable contemplation homoérotique. \nOn voudra par cette présentation affirmer avec l’historien d’art Daniel Arasse qu’il faut avant tout laisser le regard s’attarder sur ces nus car\, même si « on n’y voit rien »\, ce rien\, ce n’est pas rien… \nRépondante : Catherine Baroin.
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